Khánh thành bức tranh tường bằng gốm về người Simon Bolivar

Khánh thành bức tranh tường bằng gốm về người Simon Bolivar

Ngày 20 tháng 11, trên đường đường Âu  Cơ giao với đường Xuân Diệu, Đại sứ quán Venezuela đã chính thức khánh thành bức tượng gốm mang tên "Simon Bolivar – người anh hùng giải phóng của Venezuela". Đây được xem như là hoạt động nhằm thắt chặt thêm tình cảnh giữa hai nước cũng như là biểu hiện gắn bó giữa hai cuộc gia có lịch sự và phát triển nhiều nét tươn đồng này

Đến dự lễ khánh thành có các vị Đại sứ, Đại biện và Tham tán Văn hóa của 10 nước thuộc khối Mỹ La tinh (Mexico, Cuba, Brazil, Argentina, Chile, Panama, Costa Rica, Nicaragua, Ecuador, Colombia) và Haiti, Palestine.

Phát biểu tại lễ khánh thành, Đại sứ Venezuela tại Việt Nam, ông Jorge Rondon Uzcategui khẳng định: “Được vinh dự góp mặt vào bức tranh tường gốm dài nhất thế giới của Hà Nội, đạt kỷ lục Guinness là vinh dự lớn của chúng tôi”.

Đại sứ Venezuela bày tỏ, sự góp mặt trong tác phẩm nghệ thuật quan trọng này của Hà Nội như là minh chứng của tình anh em và gắn bó với Việt Nam, để thể hiện khát vọng tự do và hòa bình. Nhà Giải phóng Simon Bolivar "có mặt" tại thủ đô của tổ quốc của Hồ Chí Minh để tiếp tục rọi sáng con đường công lý xã hội và tình anh em giữa các dân tộc.

  

Các đại biểu chụp ảnh tại bức tranh gốm

Bức tranh gốm của Venezuela đã được thiết kế bởi một nhóm thanh niên người Venezuela gọi là "Tập thể Tư lệnh sáng tạo", thành lập giữa năm 2008 với mục tiêu chiến lược: thông qua những tác phẩm đồ họa của nhóm, để đóng gópcho việc xây dựng một thế giới sẽ làm thay đổi những mối quan hệ bất bình đẳng, truyền bá những chiến dịch truyền thông giữa quần chúng với tầm nhìn chủ nghĩa xã hội; tập trung vào các kỹ thuật như vẽ kỹ thuật tô khuôn trang trí stencil, vẽ tranh tường, in lưới và thiết kế đồ họa, góp phần tạo nên tiếng nói chung vì một xã hội công bằng hơn.

Toàn bộ bức tranh được làm trong 2 tháng. Tranh được ghép từ gần 1 triệu viên gốm nhỏ 2cmx2cm, do họa sĩ Nguyễn Thu Thủy và các cộng sự thực hiện. Bức tranh cao 2m25, dài 12m với hình tượng nhà giải phóng Simon Bolivar được nhân dân Venezuela và các nước Mỹ La tinh tôn kính như nhà giải phóng dân tộc, người khai sinh ra tổ quốc, người đã hiến dâng cả cuộc đời cho cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa thực dân; một nét tương đồng đặc biệt như lãnh tụ Hồ Chí Minh đối với Việt Nam và các nước Đông dương. Tượng bán thân bằng đồng Chủ tịch Hồ Chí Minh cùng với quốc kỳ Việt Nam được đặt trang trọng trên đại lộ Simon Bolivar ở thủ đôCaracas. Năm 2014 Việt Nam và Venezuela kỷ niệm 25 năm thiết lập quan hệ ngoại giao và 50 năm cuộc gặp gỡ giữa nhân dân Venezuela và Việt Nam khi vào tháng 10/1964, các du kích cộng sản của Venezuela đã đấu tranh đòi trả tự do cho anh hùng Nguyễn Văn Trỗi.

 

Đoạn tranh gốm Simon Bolivar trên Con đường Gốm sứ như bắc thêm một nhịp cầu nối tình hữu nghị gắn bó giữa Việt Nam,Venezuela, các nước Mỹ La Tinh và các nước tiến bộ trên toàn thế giới cùng chung những lý tưởng cao đẹp hướng tới hòa bình và hợp tác.

Bức tranh sơn dầu thất lạc sau 160 năm

Một bức tranh về người đàn ông có bộ râu dài trong bức tranh gắn liên với gia đình ở một nhà Newstead Abbey đã bất người xuất hiện sau 160 năm lưu lạc. Bức tranh này được xem như một bức ma ám khi nó gây nên những ám ảnh tới gia đình kia. Và khiến nơi đây cũng trở thành một nơi kì bí với mọi người

Một bức tranh có từ thời Tudor, từng được Lord Byron sở hữu và biến mất trong suốt 160 năm, đã được phát hiện bởi một chuyên gia nghệ thuật đầu ngành. Bức chân dung được vẽ vào năm 1599 biến mất không dấu vết sau năm 1851. Trước đó, nó được treo tại Newstead Abbey, ngôi nhà của Lord Byron. Người trong tranh là một trong những tổ tiên nổi tiếng của nhà thơ này. Theo truyền thuyết, người đàn ông đó thường sống dậy và ám ảnh các căn phòng..

Bức tranh được chuyên gia phát hiện trong một cuộc đấu giá quy mô nhỏ, nơi nó được nhận định là bức chân dung thế kỷ 16 của một người đàn ông không rõ danh tính. Bức tranh sơn dầu này có kích thước 64x76cm, cho thấy một người đàn ông với bộ râu bạc dài tới ngực. Tuy nhiên các chi tiết của tranh đã bị che phủ bởi nhiều lớp sơn đè lên. Chuyên gia Philip Mould cũng mô tả bức tranh này là sự bổ sung đáng kể cho các biểu tượng thời Elizabeth. Theo đó, những gì bên dưới lớp sơn đè có ý nghĩa rất lớn về mặt nghệ thuật.

Bức tranh do một tác giả vô danh thực hiện, mô tả Sir John Byron, một nhân vật quan trọng trong xã hội thời Elizabeth. Việc mua lại bức tranh với mức giá 30.000 bảng Anh là nhờ vào sự đóng góp tiền từ các quỹ công cộng cũng như đóng góp của người dân. Bức tranh sẽ được trưng bày tại Newstead vào cuối năm nay.

Hình ảnh nude của Thúy Kiều qua góc nhìn tranh sơn dầu

Trong suốt hành trình phát hành sách tại Việt Nam, có nhiều tác phẩm được viết lại để  mô tả cũng như chân dung của Kiều lên những cuốn bìa sách. Nhiều ý kiến cho rằng sự phản cảm mà những tầm bìa sách thể hiện với tranh sơn dầu này nhưng cũng có nhiều người lại đồng tình và ho rằng vẻ đẹp của Kiểu được lột thêm trong bức tranh này

Một số tác phẩm tranh sơn dầu tiêu biểu  

'Truyện Thúy Kiều' không chỉ có một tranh Kiều lõa thể 

Ngoài tranh bìa, Truyện Thúy Kiều cũng sử dụng một số bức tranh khác để họa các câu thơ trong tác phẩm của Nguyễn Du như: tranh của Phạm Hầu họa câu "Dập dìu lá gió, cành chim" (ảnh) hay tranh của danh họa Tô Ngọc Vân.

'Truyện Thúy Kiều' không chỉ có một tranh Kiều lõa thể 

Tranh họa câu "Vầng trăng ai xẻ làm đôi" của Nguyễn Tường Lân - một trong tứ trụ hội họa Việt Nam.

'Truyện Thúy Kiều' không chỉ có một tranh Kiều lõa thể 

Tác phẩm của Lương Xuân Nhị họa câu "Mịt mù dặm cát đồi cây/ Tiếng gà đếm nguyệt dấu giày cầu sương". Lương Xuân Nhị là nhà giáo nhân dân, một trong những người đưa tranh sơn dầu về Việt Nam. Ông nổi tiếng với các tranh phong cảnh và chân dung.

'Truyện Thúy Kiều' không chỉ có một tranh Kiều lõa thể 

Tác phẩm của Tôn Thất Đào - hiệu trưởng đầu tiên Cao đẳng Mỹ thuật Huế.

'Truyện Thúy Kiều' không chỉ có một tranh Kiều lõa thể 

Tranh vẽ Từ Hải của Nguyễn Đỗ Cung.

'Truyện Thúy Kiều' không chỉ có một tranh Kiều lõa thể 

Tranh của Nguyễn Gia Trí - một trong bốn cây đại thụ mỹ thuật hiện đại Việt Nam.  

Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Những tác phẩm tranh sơn dầu đồng cảm cùng nước Pháp

Nói đến vụ khủng bổ -  một khung cảnh đau thương thì chắc hẳn là sự mất mát của người dân Paris trong thời gian vừa qua khi mà  vừa phải gánh chiu một trong những nỗi đau thương lớn nhất của họ trong lịch sử quốc gia. Và cùng đồng cảm với người dân, các bạn bè trên thế giới đã có những bức tranh để cùng chia sẻ và xoa dịu đi những mất mát của người dân nước này phần nào đó

Một vài tác phẩm tranh sơn dầu tiêu biểu

Họa sĩ Steve Sack thay mọi người bày tỏ sự bàng hoàng trước các vụ tấn công khủng bố như sét đánh ở Paris làm ít nhất 129 người chết.

Trang đồ họa Meh10’s chia sẻ bức ảnh cầu nguyện cho Paris với đôi mắt nhỏ lệ.

 

Bức tranh được đăng trên Facebook của Le Petit Prince (Hoàng tử nhỏ), tiểu thuyết xuất bản năm 1943 rất được yêu thích của nhà văn Pháp Antoine de Saint-Exupéry. Trong tranh, hoàng tử nhỏ đang dang tay ôm lấy biểu tượng hòa bình cho Paris do họa sĩ Jean Jullien sáng tác.

Tranh thu hút hơn 179.000 lượt like.

Carlos Latuff vẽ lá quốc kỳ Pháp tơi tả đang phủ lên những thi thể nạn nhân. Bức tranh được chia sẻ lại trên Twitter tới hơn 3.000 lần và nhận được 1.300 lượt yêu thích.

Biểu tượng Nữ thần Tự do của nước Mỹ ôm lấy tháp Eiffel của Pháp. Tác phẩm của  Lindaj Garver nhận được hơn 38.000 lượt xem trên trang chia sẻ ảnh Imgur.

Nước Pháp, được tượng trưng bằng hình ảnh tháp Eiffel, như một bệnh nhân bị thương đang được y tá chăm sóc.

Họa sĩ Plantu vẽ tháp Eiffel đang chiếu sáng cho toàn Paris. Tranh được chia sẻ lại trên Twitter hơn 930 lần và được gần 500 người thích.

 Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Vẽ tranh trên lá cây - Nghệ thuật tạo hình mới lạ

Lá cây thốt nốt có thể được xem như là biểu tượng hay một đặc trượng tại vùng người dân Khmer Nam Bộ khi chúng gắn liền với các ngôi chùa và được dùng để làm lưu giữ kinh văn trên đó. Tuy vậy, nghệ thuật  vẽ tranh trên lá thốt nốt lại mới chỉ nổi lên trong một vài năm gần đây và nhanh chóng trở thành một hiện tượng, một cách để thể hiện nghệ thuật mới lạ khi vẽ tranh trên chính lá thốt nốt này. Yêu cái đẹp xin giới thiệu tới các bạn Vẽ tranh trên lá cây -  Nghệ thuật tạo hình mới lạ

Lần đầu tiên tôi biết đến tranh chép và ghép trên lá thốt nốt là trong chuyến đi công tác ở thành phố Long Xuyên, An Giang vào năm 2000. Hôm đó tại phòng lễ tân của một khách sạn, tôi thấy treo một bức tranh “mã đáo thành công” với kích thước khoảng 360 cm x 235 cm, màu sắc rất lạ, khác các loại tranh sơn dầu hay màu nước, nhưng lại hao hao giống tranh thủy mặc. Hỏi ra mới biết đó là tranh chép và ghép trên lá thốt nốt, một dòng tranh đang rất được nhiều người chơi tranh ưa thích ở An Giang nói riêng và vùng đồng bằng sông Cửu Long nói chung.

Một đồng nghiệp ở An Giang cho biết, tác giả của những bức tranh độc đáo ấy, chính là nghệ nhân Võ Văn Tạng nguyên là giám đốc Chi nhánh Ngân hàng Chính sách xã hội huyện Thoại Sơn, An Giang. Được biết, niềm say mê và năng khiếu hội họa của nghệ nhân Võ Văn Tạng đã được bộ lộ từ rất sớm. Hồi còn đi học phổ thông, ông đã có tiếng vẽ đẹp, nhưng khi tốt nghiệp THPT, ông lại thi vào ngành ngân hàng. Tuy nhiên, những năm tháng làm cán bộ, rồi ở cương vị giám đốc thỉnh thoảng ông vẫn dành thời gian để vẽ như một cách thư giãn và thỏa mãn niềm đam mê.

Là người luôn trăn trở muốn có một hướng đi mới trong sử dụng chất liệu cho hội họa, ông không ngừng tìm tòi thử nghiệm. Học theo kinh nghiệm của các nhà sư Khmer trong vùng dùng lá thốt nốt để ghi chép kinh kệ, ông cũng công phu chọn lựa những lá non của những cây thốt nốt có tuổi đời từ 8 năm trở lên để khi thực hiện tranh vừa có độ bền, vừa có chất lượng cao. Thời gian cắt lá thốt nốt tốt nhất là vào đầu mùa nắng, phơi khô trong khoảng 2 tuần, ngâm với nước phèn rồi lại tiếp tục phơi khô lần nữa. Công đoạn tiếp theo là cắt thành từng phiến thẳng và tùy theo kích cỡ của từng bức tranh mà thực hiện các họa tiết trên khuôn.

Để thực hiện các họa tiết của tranh phải dùng bằng loại bút lửa, giống như mũi hàn điện nhấn nhá độ đậm nhạt thật tỷ mỷ và công phu. Hầu hết những bức tranh ông thể hiện trên lá thốt nốt là chép từ những bức ảnh phong cảnh, chân dung và những bức tranh nổi tiếng từ cổ chí kim của hội họa trong nước và thế giới. Nhiều bức tranh khổ lớn ông phải thực hiện công phu hàng tháng trời mới hoàn tất. Sự công phu làm nên nét độc đáo của tranh ghép trên lá thốt nốt là ở chỗ không dùng sơn, màu mà chỉ phối hợp giữa những họa tiết với tông nâu, đen, vàng bằng cách nhấn nhá đường nét lúc đậm, khi nhạt của bút điện (bút lửa), tạo nên những chi tiết sống động, mang phong cách tranh thủy mặc thật ấn tượng.

Tranh vẽ xong được đánh bóng bằng loại dầu bảo vệ lá rồi đóng khung. Đó cũng chính là những nét ưu điểm độc đáo làm nên giá trị nghệ thuật của dòng tranh sáng tác, sao chép được thể trên chất liệu lá thốt nốt của ông. Kể từ ngày cho ra đời bức tranh chép có tên “Tùng hạc” trên lá thốt nốt đầu tiên vào năm 1996, đến nay ông đã thực hiện hàng ngàn tác phẩm với nhiều loại kích cỡ, đề tài khác nhau rất độc đáo và phong phú.

Từ năm 2003, sau khi nghỉ hưu ông đã thành lập cơ sở sản xuất tranh lá thốt nốt, với khoảng 10 lao động do ông truyền nghề thực hiện nhiều công đoạn khác nhau, để cho ra đời những tác phẩm đủ loại từ tranh phong cảnh sơn thủy hữu tình của làng quê Việt Nam, tranh chân dung, đến tranh thờ cúng (phúc, lộc, thọ)…bức nào cũng sống động và có vẻ đẹp riêng. Đặc biệt bức tranh “Bản Di chúc Bác Hồ” khổ 1,22 m x 2,24 m đã được xác lập kỷ lục Việt Nam và ông xứng danh là người thực hiện tranh trên lá thốt nốt nhiều nhất, độc đáo nhất ở nước ta hiện nay.  

Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Đam mê vẽ tranh sơn dầu của người nghệ sỹ tự do

Nhiều người chắc hẳn là đã quen với những tác phẩm tranh sơn dầu khổ lớn của một người nghệ sỹ vô danh đã tạo ra rất nhiều cho chúng ta trong những năm gần đây. Người họa sỹ đó là Lê Minh với các tác phẩm của ông đã làm nên những niềm đam mê cho người thưởng thức nghệ thuật với dòng tranh truyền thống này

Người nghệ sỹ tư do tại Hà Nội 

Lê Minh sinh ra và lớn lên ở Thủ đô Hà Nội, quê hương Bình Lục - Hà Nam. Từ khi Minh học lớp một, đã thể hiện là cậu bé hóm hỉnh, hay vui đùa kể chuyện tếu và hát minh hoạ cho các bạn cùng lớp nghe. Đặc biệt trước giờ đi học và ngoài giờ ra chơi, cậu bé Lê Minh đã tỏ rõ sự yêu thích Hội họa và âm nhạc qua những nét vẽ trên hè phố, bằng những viên gạch đỏ và đá trắng lấy ở túi quần để thể hiện tác phẩm. Có những lúc họa sỹ tương lai nằm bò ra vỉa hè say xưa vẽ những chiếc xe tăng, đại bác đang tiến về quảng trường và những bức vẽ các bạn đang vui đùa trước sân trường... trông rất có hồn. Cậu bé giàu trí tưởng tượng luôn có bạn đi theo, để xem và thích nghe kể chuyện vui. Nhiều lần người qua lại thấy Minh vẽ dừng lại xem và khen ngợi. Đó là niềm khích lệ với họa sỹ trẻ trong tương lai.

Từ niềm đam mê hội họa và âm nhạc lên lớp ba, họa sỹ tương lai được đi học lớp vẽ của họa sỹ Văn Sương dạy vẽ tranh sơn dầu với nhiều thể loại trên vải. Cũng trong thời gian này, Lê Minh còn đi học đàn ghita của thầy Huyền Minh và Phạm Văn Phúc vào những buổi tối hàng tuần.

 Niềm đam mê với tranh sơn dầu

Qua đó, họa sỹ Lê Minh có nhiều kiến thức cơ bản về nhạc họa, cùng với sự chịu khó tập luyện vào những lúc ngoài giờ học văn hóa, các tác phẩm của Lê Minh ngày càng đẹp và có hồn, để lại nhiều ấn tượng cho người xem. Vào những năm 1990, họa sỹ Lê Minh đã có hàng trăm tác phẩm vẽ chân dung, phong cảnh quê hương đất Việt, chất liệu màu bột và sơn dầu trên vải… Trong đó có nhiều tranh sáng tác có giá trị cao, được nhiều khách hàng trong và ngoài nước như: Đức, Pháp, Mỹ, Anh, Thụy Điển đặt vẽ, nhiều khách yêu cầu họa sỹ vẽ chân dung trực tiếp… Đặc biệt, trong đó có tác phẩm sơn dầu vẽ Vua Thái Lan và gia tộc với giá trị nghệ thuật cao, tác phẩm này anh được tặng thêm quà vì tranh quá giống và đẹp. Ngoài hội họa ra, anh còn đánh đàn ghita chơi những bản nhạc nổi tiếng trong và ngoài nước. Hiện anh đã sáng tác được 3 bản nhạc không lời soạn cho đàn ghita như: Bản Uẩn Khúc, Bâng Khuâng, Bản Sắc chưa công bố.

Lê Minh là họa sỹ, nhạc sỹ tự do, vì yêu thích đam mê nhạc họa từ nhỏ ngoài công việc và học tập, anh dành nhiều thời gian luyện tập nên tranh và nhạc của anh có tính sáng tạo rất có hồn, được nhiều người và giới văn nghệ sỹ khen ngợi. Họa sỹ Lê Minh còn thích làm thơ, có nhiều bài hài hước mỗi khi gặp bạn anh có dịp mang thơ ra bình, để mọi người cười nói vui vẻ. Đây cũng là thú vui đầy ý nghĩa của họa sỹ.

Hội họa và âm nhạc không chỉ học hỏi và rèn luyện nhiều mà đạt được những tác phẩm để đời, ngoài ra còn có sự may mắn do trời ban cho năng khiếu, mới có thể tạo ra những tác phẩm vô giá sống cùng thời gian.

Lê Minh với hàng trăm tác phẩm có giá trị ở khắp mọi miền Tổ quốc và nước ngoài do anh vẽ và sáng tác, đã mang lại nhiều niềm vui và hạnh phúc cho mọi người. Đó chính là niềm vinh dự và tự hào của cuộc đời nghệ sỹ tài năng.

Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Đối với những ngôn nhà của gia đình bạn luôn muốn tạo một điều gì đó đặc biêt để không gian trong gia đình có thể đẹp và mang vẻ đẹp độc đáo riêng của mình. Để làm được điều này, bạn cần biết cách phối hợp màu sắc cũng như hình ảnh để làm cho không gian của bạn trở nên đẹp hơn, sang trong nhiều hơn nữa. Yêu cái đẹp xin giới thiệu cũng và đưa ra một số lời khuyên cho các bạn quan tâm khi trang trí ngôi nhà của mình.

8 Lời khuyên khi trang trí căn nhà

1. Tạo khung cảnh riêng

Không có cửa số trên bồn rửa bát, chỉ có bức tường đơn điệu? Không có gì đáng ngại, bạn chỉ cần đặt một bức tranh sơn dầu vẽ khung cảnh ở biển, có thể đặt thêm những bức tranh nhỏ có gam màu vàng, xanh dương, xanh lá bên cạnh. Trang trí nhà như vậy sẽ giúp căn bếp trở nên sinh động hơn, đồng thời cũng phù hợp với yếu tố phong thủy thuộc khu vực nấu nướng.

2. Quên đi những nguyên tắc thông thường

“Đối với những người thích tự do, họ thường sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật không theo một quy luật nhất định”. Bạn có thể trang trí nhà theo ý tưởng riêng, nhưng để không lộn xộn và có nhịp điệu, bạn cần chọn chủ đề chung và có gam màu tương tự nhau. Theo ví dụ hình ảnh dưới đây, các bức ảnh đều có chủ đề về thiên nhiên và có chung gam màu trung tính (đen, trắng, nâu).

3. Lấp đầy những khoảng trống

Để trang trí nhà đẹp bạn cần biết cách sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật một cách có tổ chức. Ví dụ, những chiếc ghế theo phong cách Chippendale (kiểu đồ gỗ của nước Anh vào thế kỷ 18) sẽ có chút nhỏ bé, lạc lõng khi đặt cạnh một chiếc tủ cổ đồ sộ. Vì vậy, bạn nên tìm cách lấp đầy không gian trống. Sử dụng những bức tranh sơn dầu vào lúc này chính là giải pháp hữu hiệu. Có thể là tranh chân dung, tranh tĩnh vật, quan trọng là các họa tiết và màu sắc nên phù hợp với nội thất căn phòng.

4. Giữ lấy những thứ độc đáo

Bất cứ thứ gì cũng có thể tạo nên một tác phẩm nghệ thuật mới lạ, vì thế đừng bỏ qua bất kì đồ vật gì có kết cấu độc đáo. Nó giúp không gian nhà bạn sống động hơn và tạo nên nét riêng biệt. Đồ gỗ mỹ nghệ chẳng hạn, gần gũi với thiên nhiên, tăng thêm tính hoang dã, giúp không gian sống thêm phần phóng khoáng.

5. Thu hút điểm nhìn

Để kích thích trí tưởng tượng, nâng cao năng lực khám phá của trẻ, những bức tranh có liên quan đến giới tự nhiên sẽ là sự lựa chọn thích hợp. Có thể là tấm biểu đồ cổ điển được vẽ trên tấm vải giả da, với những hình ảnh sống động cùng nội dung đơn giản. Và để gây sự chú ý với trẻ, bạn hãy đặt ở những nơi thường thấy như khu vực hành lang, bàn học, giường ngủ…

6. Sắp xếp phù hợp không gian hẹp

Ý tưởng dành cho những nơi chật hẹp, chẳng hạn khu vực giữa các cửa sổ hay góc tường, bạn có thể sắp xếp tranh ảnh theo chiều dọc. Tất nhiên mọi thứ đều cần có điểm nhấn để thu hút mắt nhìn, có thể bằng màu sắc hoặc bằng kích thước (độ to nhỏ khác nhau).

7. Bố trí hợp lý

Một điều cơ bản nhưng vô cùng cần thiết đối với những bạn chuẩn bị thay đổi diện mạo căn nhà của mình đó chính là tư duy sắp xếp và bố trí các món đồ khoa học cũng như hợp lý. Trang trí nhà đẹp hơn bằng cách để ý đến cách sắp xếp hay kết hợp những món đồ nội thất với nhau là bước đơn giản nhất giúp căn nhà bạn trở nên phong cách. Đối với một bức tranh có kích thước lớn như thế này, nội thất đặt xung quanh cần có bố cục tối giản. Nếu ở trong một căn phòng không được rộng, bạn cần tiết chế các vật trang trí. Cân bằng luôn là yếu tố quan trọng nhất định đối với tổng thể.

8. Đừng quá tham lam

Đôi khi, càng ít càng tốt. Với một khung nền có kết cấu đặc biệt như bức tường đá ở hình dưới chẳng hạn, muốn bức tranh thu hút mắt nhìn, bạn cần tránh sắp xếp quá nhiều đồ vật xung quanh. Cũng lưu ý thêm màu sắc bức tranh nên hòa hợp với nền tường.

Các bài viết liên quan 

Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ

Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe

Vẽ tranh tường đường phố đang bị lạm dụng

.