Những tác phẩm tranh sơn dầu đồng cảm cùng nước Pháp

Nói đến vụ khủng bổ -  một khung cảnh đau thương thì chắc hẳn là sự mất mát của người dân Paris trong thời gian vừa qua khi mà  vừa phải gánh chiu một trong những nỗi đau thương lớn nhất của họ trong lịch sử quốc gia. Và cùng đồng cảm với người dân, các bạn bè trên thế giới đã có những bức tranh để cùng chia sẻ và xoa dịu đi những mất mát của người dân nước này phần nào đó

Một vài tác phẩm tranh sơn dầu tiêu biểu

Họa sĩ Steve Sack thay mọi người bày tỏ sự bàng hoàng trước các vụ tấn công khủng bố như sét đánh ở Paris làm ít nhất 129 người chết.

Trang đồ họa Meh10’s chia sẻ bức ảnh cầu nguyện cho Paris với đôi mắt nhỏ lệ.

 

Bức tranh được đăng trên Facebook của Le Petit Prince (Hoàng tử nhỏ), tiểu thuyết xuất bản năm 1943 rất được yêu thích của nhà văn Pháp Antoine de Saint-Exupéry. Trong tranh, hoàng tử nhỏ đang dang tay ôm lấy biểu tượng hòa bình cho Paris do họa sĩ Jean Jullien sáng tác.

Tranh thu hút hơn 179.000 lượt like.

Carlos Latuff vẽ lá quốc kỳ Pháp tơi tả đang phủ lên những thi thể nạn nhân. Bức tranh được chia sẻ lại trên Twitter tới hơn 3.000 lần và nhận được 1.300 lượt yêu thích.

Biểu tượng Nữ thần Tự do của nước Mỹ ôm lấy tháp Eiffel của Pháp. Tác phẩm của  Lindaj Garver nhận được hơn 38.000 lượt xem trên trang chia sẻ ảnh Imgur.

Nước Pháp, được tượng trưng bằng hình ảnh tháp Eiffel, như một bệnh nhân bị thương đang được y tá chăm sóc.

Họa sĩ Plantu vẽ tháp Eiffel đang chiếu sáng cho toàn Paris. Tranh được chia sẻ lại trên Twitter hơn 930 lần và được gần 500 người thích.

 Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Vẽ tranh trên lá cây - Nghệ thuật tạo hình mới lạ

Lá cây thốt nốt có thể được xem như là biểu tượng hay một đặc trượng tại vùng người dân Khmer Nam Bộ khi chúng gắn liền với các ngôi chùa và được dùng để làm lưu giữ kinh văn trên đó. Tuy vậy, nghệ thuật  vẽ tranh trên lá thốt nốt lại mới chỉ nổi lên trong một vài năm gần đây và nhanh chóng trở thành một hiện tượng, một cách để thể hiện nghệ thuật mới lạ khi vẽ tranh trên chính lá thốt nốt này. Yêu cái đẹp xin giới thiệu tới các bạn Vẽ tranh trên lá cây -  Nghệ thuật tạo hình mới lạ

Lần đầu tiên tôi biết đến tranh chép và ghép trên lá thốt nốt là trong chuyến đi công tác ở thành phố Long Xuyên, An Giang vào năm 2000. Hôm đó tại phòng lễ tân của một khách sạn, tôi thấy treo một bức tranh “mã đáo thành công” với kích thước khoảng 360 cm x 235 cm, màu sắc rất lạ, khác các loại tranh sơn dầu hay màu nước, nhưng lại hao hao giống tranh thủy mặc. Hỏi ra mới biết đó là tranh chép và ghép trên lá thốt nốt, một dòng tranh đang rất được nhiều người chơi tranh ưa thích ở An Giang nói riêng và vùng đồng bằng sông Cửu Long nói chung.

Một đồng nghiệp ở An Giang cho biết, tác giả của những bức tranh độc đáo ấy, chính là nghệ nhân Võ Văn Tạng nguyên là giám đốc Chi nhánh Ngân hàng Chính sách xã hội huyện Thoại Sơn, An Giang. Được biết, niềm say mê và năng khiếu hội họa của nghệ nhân Võ Văn Tạng đã được bộ lộ từ rất sớm. Hồi còn đi học phổ thông, ông đã có tiếng vẽ đẹp, nhưng khi tốt nghiệp THPT, ông lại thi vào ngành ngân hàng. Tuy nhiên, những năm tháng làm cán bộ, rồi ở cương vị giám đốc thỉnh thoảng ông vẫn dành thời gian để vẽ như một cách thư giãn và thỏa mãn niềm đam mê.

Là người luôn trăn trở muốn có một hướng đi mới trong sử dụng chất liệu cho hội họa, ông không ngừng tìm tòi thử nghiệm. Học theo kinh nghiệm của các nhà sư Khmer trong vùng dùng lá thốt nốt để ghi chép kinh kệ, ông cũng công phu chọn lựa những lá non của những cây thốt nốt có tuổi đời từ 8 năm trở lên để khi thực hiện tranh vừa có độ bền, vừa có chất lượng cao. Thời gian cắt lá thốt nốt tốt nhất là vào đầu mùa nắng, phơi khô trong khoảng 2 tuần, ngâm với nước phèn rồi lại tiếp tục phơi khô lần nữa. Công đoạn tiếp theo là cắt thành từng phiến thẳng và tùy theo kích cỡ của từng bức tranh mà thực hiện các họa tiết trên khuôn.

Để thực hiện các họa tiết của tranh phải dùng bằng loại bút lửa, giống như mũi hàn điện nhấn nhá độ đậm nhạt thật tỷ mỷ và công phu. Hầu hết những bức tranh ông thể hiện trên lá thốt nốt là chép từ những bức ảnh phong cảnh, chân dung và những bức tranh nổi tiếng từ cổ chí kim của hội họa trong nước và thế giới. Nhiều bức tranh khổ lớn ông phải thực hiện công phu hàng tháng trời mới hoàn tất. Sự công phu làm nên nét độc đáo của tranh ghép trên lá thốt nốt là ở chỗ không dùng sơn, màu mà chỉ phối hợp giữa những họa tiết với tông nâu, đen, vàng bằng cách nhấn nhá đường nét lúc đậm, khi nhạt của bút điện (bút lửa), tạo nên những chi tiết sống động, mang phong cách tranh thủy mặc thật ấn tượng.

Tranh vẽ xong được đánh bóng bằng loại dầu bảo vệ lá rồi đóng khung. Đó cũng chính là những nét ưu điểm độc đáo làm nên giá trị nghệ thuật của dòng tranh sáng tác, sao chép được thể trên chất liệu lá thốt nốt của ông. Kể từ ngày cho ra đời bức tranh chép có tên “Tùng hạc” trên lá thốt nốt đầu tiên vào năm 1996, đến nay ông đã thực hiện hàng ngàn tác phẩm với nhiều loại kích cỡ, đề tài khác nhau rất độc đáo và phong phú.

Từ năm 2003, sau khi nghỉ hưu ông đã thành lập cơ sở sản xuất tranh lá thốt nốt, với khoảng 10 lao động do ông truyền nghề thực hiện nhiều công đoạn khác nhau, để cho ra đời những tác phẩm đủ loại từ tranh phong cảnh sơn thủy hữu tình của làng quê Việt Nam, tranh chân dung, đến tranh thờ cúng (phúc, lộc, thọ)…bức nào cũng sống động và có vẻ đẹp riêng. Đặc biệt bức tranh “Bản Di chúc Bác Hồ” khổ 1,22 m x 2,24 m đã được xác lập kỷ lục Việt Nam và ông xứng danh là người thực hiện tranh trên lá thốt nốt nhiều nhất, độc đáo nhất ở nước ta hiện nay.  

Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Đam mê vẽ tranh sơn dầu của người nghệ sỹ tự do

Nhiều người chắc hẳn là đã quen với những tác phẩm tranh sơn dầu khổ lớn của một người nghệ sỹ vô danh đã tạo ra rất nhiều cho chúng ta trong những năm gần đây. Người họa sỹ đó là Lê Minh với các tác phẩm của ông đã làm nên những niềm đam mê cho người thưởng thức nghệ thuật với dòng tranh truyền thống này

Người nghệ sỹ tư do tại Hà Nội 

Lê Minh sinh ra và lớn lên ở Thủ đô Hà Nội, quê hương Bình Lục - Hà Nam. Từ khi Minh học lớp một, đã thể hiện là cậu bé hóm hỉnh, hay vui đùa kể chuyện tếu và hát minh hoạ cho các bạn cùng lớp nghe. Đặc biệt trước giờ đi học và ngoài giờ ra chơi, cậu bé Lê Minh đã tỏ rõ sự yêu thích Hội họa và âm nhạc qua những nét vẽ trên hè phố, bằng những viên gạch đỏ và đá trắng lấy ở túi quần để thể hiện tác phẩm. Có những lúc họa sỹ tương lai nằm bò ra vỉa hè say xưa vẽ những chiếc xe tăng, đại bác đang tiến về quảng trường và những bức vẽ các bạn đang vui đùa trước sân trường... trông rất có hồn. Cậu bé giàu trí tưởng tượng luôn có bạn đi theo, để xem và thích nghe kể chuyện vui. Nhiều lần người qua lại thấy Minh vẽ dừng lại xem và khen ngợi. Đó là niềm khích lệ với họa sỹ trẻ trong tương lai.

Từ niềm đam mê hội họa và âm nhạc lên lớp ba, họa sỹ tương lai được đi học lớp vẽ của họa sỹ Văn Sương dạy vẽ tranh sơn dầu với nhiều thể loại trên vải. Cũng trong thời gian này, Lê Minh còn đi học đàn ghita của thầy Huyền Minh và Phạm Văn Phúc vào những buổi tối hàng tuần.

 Niềm đam mê với tranh sơn dầu

Qua đó, họa sỹ Lê Minh có nhiều kiến thức cơ bản về nhạc họa, cùng với sự chịu khó tập luyện vào những lúc ngoài giờ học văn hóa, các tác phẩm của Lê Minh ngày càng đẹp và có hồn, để lại nhiều ấn tượng cho người xem. Vào những năm 1990, họa sỹ Lê Minh đã có hàng trăm tác phẩm vẽ chân dung, phong cảnh quê hương đất Việt, chất liệu màu bột và sơn dầu trên vải… Trong đó có nhiều tranh sáng tác có giá trị cao, được nhiều khách hàng trong và ngoài nước như: Đức, Pháp, Mỹ, Anh, Thụy Điển đặt vẽ, nhiều khách yêu cầu họa sỹ vẽ chân dung trực tiếp… Đặc biệt, trong đó có tác phẩm sơn dầu vẽ Vua Thái Lan và gia tộc với giá trị nghệ thuật cao, tác phẩm này anh được tặng thêm quà vì tranh quá giống và đẹp. Ngoài hội họa ra, anh còn đánh đàn ghita chơi những bản nhạc nổi tiếng trong và ngoài nước. Hiện anh đã sáng tác được 3 bản nhạc không lời soạn cho đàn ghita như: Bản Uẩn Khúc, Bâng Khuâng, Bản Sắc chưa công bố.

Lê Minh là họa sỹ, nhạc sỹ tự do, vì yêu thích đam mê nhạc họa từ nhỏ ngoài công việc và học tập, anh dành nhiều thời gian luyện tập nên tranh và nhạc của anh có tính sáng tạo rất có hồn, được nhiều người và giới văn nghệ sỹ khen ngợi. Họa sỹ Lê Minh còn thích làm thơ, có nhiều bài hài hước mỗi khi gặp bạn anh có dịp mang thơ ra bình, để mọi người cười nói vui vẻ. Đây cũng là thú vui đầy ý nghĩa của họa sỹ.

Hội họa và âm nhạc không chỉ học hỏi và rèn luyện nhiều mà đạt được những tác phẩm để đời, ngoài ra còn có sự may mắn do trời ban cho năng khiếu, mới có thể tạo ra những tác phẩm vô giá sống cùng thời gian.

Lê Minh với hàng trăm tác phẩm có giá trị ở khắp mọi miền Tổ quốc và nước ngoài do anh vẽ và sáng tác, đã mang lại nhiều niềm vui và hạnh phúc cho mọi người. Đó chính là niềm vinh dự và tự hào của cuộc đời nghệ sỹ tài năng.

Các bài viết liên quan 

• Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ
• Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe
• Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Nghệ thuật trang trí căn nhà với tranh sơn dầu

Đối với những ngôn nhà của gia đình bạn luôn muốn tạo một điều gì đó đặc biêt để không gian trong gia đình có thể đẹp và mang vẻ đẹp độc đáo riêng của mình. Để làm được điều này, bạn cần biết cách phối hợp màu sắc cũng như hình ảnh để làm cho không gian của bạn trở nên đẹp hơn, sang trong nhiều hơn nữa. Yêu cái đẹp xin giới thiệu cũng và đưa ra một số lời khuyên cho các bạn quan tâm khi trang trí ngôi nhà của mình.

8 Lời khuyên khi trang trí căn nhà

1. Tạo khung cảnh riêng

Không có cửa số trên bồn rửa bát, chỉ có bức tường đơn điệu? Không có gì đáng ngại, bạn chỉ cần đặt một bức tranh sơn dầu vẽ khung cảnh ở biển, có thể đặt thêm những bức tranh nhỏ có gam màu vàng, xanh dương, xanh lá bên cạnh. Trang trí nhà như vậy sẽ giúp căn bếp trở nên sinh động hơn, đồng thời cũng phù hợp với yếu tố phong thủy thuộc khu vực nấu nướng.

2. Quên đi những nguyên tắc thông thường

“Đối với những người thích tự do, họ thường sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật không theo một quy luật nhất định”. Bạn có thể trang trí nhà theo ý tưởng riêng, nhưng để không lộn xộn và có nhịp điệu, bạn cần chọn chủ đề chung và có gam màu tương tự nhau. Theo ví dụ hình ảnh dưới đây, các bức ảnh đều có chủ đề về thiên nhiên và có chung gam màu trung tính (đen, trắng, nâu).

3. Lấp đầy những khoảng trống

Để trang trí nhà đẹp bạn cần biết cách sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật một cách có tổ chức. Ví dụ, những chiếc ghế theo phong cách Chippendale (kiểu đồ gỗ của nước Anh vào thế kỷ 18) sẽ có chút nhỏ bé, lạc lõng khi đặt cạnh một chiếc tủ cổ đồ sộ. Vì vậy, bạn nên tìm cách lấp đầy không gian trống. Sử dụng những bức tranh sơn dầu vào lúc này chính là giải pháp hữu hiệu. Có thể là tranh chân dung, tranh tĩnh vật, quan trọng là các họa tiết và màu sắc nên phù hợp với nội thất căn phòng.

4. Giữ lấy những thứ độc đáo

Bất cứ thứ gì cũng có thể tạo nên một tác phẩm nghệ thuật mới lạ, vì thế đừng bỏ qua bất kì đồ vật gì có kết cấu độc đáo. Nó giúp không gian nhà bạn sống động hơn và tạo nên nét riêng biệt. Đồ gỗ mỹ nghệ chẳng hạn, gần gũi với thiên nhiên, tăng thêm tính hoang dã, giúp không gian sống thêm phần phóng khoáng.

5. Thu hút điểm nhìn

Để kích thích trí tưởng tượng, nâng cao năng lực khám phá của trẻ, những bức tranh có liên quan đến giới tự nhiên sẽ là sự lựa chọn thích hợp. Có thể là tấm biểu đồ cổ điển được vẽ trên tấm vải giả da, với những hình ảnh sống động cùng nội dung đơn giản. Và để gây sự chú ý với trẻ, bạn hãy đặt ở những nơi thường thấy như khu vực hành lang, bàn học, giường ngủ…

6. Sắp xếp phù hợp không gian hẹp

Ý tưởng dành cho những nơi chật hẹp, chẳng hạn khu vực giữa các cửa sổ hay góc tường, bạn có thể sắp xếp tranh ảnh theo chiều dọc. Tất nhiên mọi thứ đều cần có điểm nhấn để thu hút mắt nhìn, có thể bằng màu sắc hoặc bằng kích thước (độ to nhỏ khác nhau).

7. Bố trí hợp lý

Một điều cơ bản nhưng vô cùng cần thiết đối với những bạn chuẩn bị thay đổi diện mạo căn nhà của mình đó chính là tư duy sắp xếp và bố trí các món đồ khoa học cũng như hợp lý. Trang trí nhà đẹp hơn bằng cách để ý đến cách sắp xếp hay kết hợp những món đồ nội thất với nhau là bước đơn giản nhất giúp căn nhà bạn trở nên phong cách. Đối với một bức tranh có kích thước lớn như thế này, nội thất đặt xung quanh cần có bố cục tối giản. Nếu ở trong một căn phòng không được rộng, bạn cần tiết chế các vật trang trí. Cân bằng luôn là yếu tố quan trọng nhất định đối với tổng thể.

8. Đừng quá tham lam

Đôi khi, càng ít càng tốt. Với một khung nền có kết cấu đặc biệt như bức tường đá ở hình dưới chẳng hạn, muốn bức tranh thu hút mắt nhìn, bạn cần tránh sắp xếp quá nhiều đồ vật xung quanh. Cũng lưu ý thêm màu sắc bức tranh nên hòa hợp với nền tường.

Các bài viết liên quan 

Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ

Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe

Vẽ tranh tường đường phố đang bị lạm dụng

.

Thưởng thức vẽ tranh tường nghệ thuật tại Hà Nội

Có thể nói, trong quá trình phát triển nghệ thuật qua nhiều giai đoạn và qua nhiều năm, vẽ tranh cũng trải qua nhiều giai đoạn và sự phát triển trên nhiều chất liệu: tranh sơn dầu. Hiện nay, xu hướng vẽ tranh tường đang lên ngôi có việc trang trí tại một không gian riêng của các cá nhân cũng như phòng ngủ, phòng khách hay đến những không gian chung, nơi công cộng như phòng café, đường phố, quán karaoke, trường mầm non. Yêu cái đẹp chia sẻ vấn đề này 

Thưởng thức vẽ tranh tường nghệ thuật

Một sự thay thế những bức tường quét sơn đơn điệu, không gian của bạn sẽ rực sáng với những bức tranh tường ấn tượng. Một vẻ đẹp tự nhiên, một chút độc đáo hay cảm giác từ những không gian một thảo nguyên xanh biếc, một thác nước mát lạnh, một cánh đồng đầy hoa hay một kinh đô lộng lẫy bên những con phố hiền hòa làm cho bạn cảm thấy thỏa mái và thích thú hơn.

Trong xu thế xã hội đang quay lại với phong trào tôn vinh những giá trị nghệ thuật từ bàn tay nghệ sĩ, bạn có thể tạo sự phá cách cho căn phòng của mình theo ý thích. Cùng với bàn tay tài hoa của các họa sĩ, những bức tường im lặng, vô tri vô giác bấy lâu sẽ trở nên sống động, có chiều sâu.

Từ một chia sẻ của người họa sỹ tại Hà Nội Nông Chí Hiếu. Anh tâm sự: “Nếu ví vẽ tranh tường là một cách may áo mới cho bức tường đơn điệu, vô hồn thì người họa sĩ chính là “thợ may áo” cho những bức tường đó. Đưa cọ, vẽ nét, tạo hồn cho bức tường là điều không phải họa sĩ nào cũng làm được. Trí tưởng tượng phong phú và hoa tay là hai điều cần thiết để có được ý tưởng hay và lột tả bằng hình ảnh, thông qua những chất liệu đơn giản, chân thực. Ngoài ra, người họa sỹ cũng cần phải tính toán kỹ lưỡng các tỷ lệ cho không gian, đối tượng, để tạo ra cái hồn trong từng tác phẩm”.

Họa sĩ Nông Chí Hiếu cũng cho biết thêm: “Đúng là trong những năm gần đây, nghệ thuật vẽ tranh tường đã xuất hiện và phát triển ở Việt Nam. Tuy nhiên, chỉ một bộ phận nhỏ người Việt biết thưởng thức và hiểu rõ giá trị của tranh tường. Phần lớn người Việt chưa xem trọng và ít có sự đầu tư đối với loại hình nghệ thuật độc đáo này. Nên nếu nói sống nhờ nghề này thì khó lắm, chỉ vì niềm đam mê với hội họa mà gắn bó với cây cọ thôi” – anh cười.

Sự thực rằng thưởng thức vẽ tranh tường nghệ thuật thì rất khó vì yêu cầu sự hiểu biết nhất định về không gian đó. Tuy nhiên, nếu xét trên mục đích của nghệ thuật mang lại khi mang cho người ta cảm giác hay một niềm vui thích thú thì có thể vẽ tranh tường đã hoàn thành nhiệm vụ của nó.

Nếu bạn cần một ý tưởng hay một bức tranh nghệ thuật. Hãy liên hệ với CLB vẽ tranh tường để có thêm những ý tưởng và tác phẩm độc đáo mới

Các bài viết liên quan 

Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ

Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe

Vẽ tranh tường đường phố đang bị lạm dụng

Ngôi làng sử dụng vẽ tranh tường trang trí nhà

Trên thế giới, có rất nhiều kỳ quan có những vẻ đẹp riêng biệt của mình. Tại Ba Lan có một ngôi làng sử dụng vẽ tranh tường như một hình thức trang trí cho ngôi nhà nhà của họ. Điều đặc biệt là tại đây, các gia đình đều trang trí toàn bộ ngôi nhà. Ngôi làng ấy chính Zalipie là một ngôi làng nhỏ thuộc miền đông nam Ba Lan, cách 68km về phía đông so với thủ phủ vùng là Krakow. Yêu cái đẹp xin chia sẻ hình ảnh về ngôi làng này

 Các hình ảnh Ngôi làng sử dụng vẽ tranh tường trang trí nhà

Xuất phát từ việc thay mới bằng những lò sưởi có ống khói. khi mà chính những làn khói này làm cho không gian của ngôi nhà bị đen. Vì vậy dân làng quyết định sơn lại và thay đổi ngôi nhà của họ. Sau sự đổi mới, dân làng quyết định sơn lại toàn bộ các ngôi nhà bằng màu trắng sạch sẽ và tinh khiết.

Phông nền trắng ấy trở thành nguồn cảm hứng cho những người phụ nữ vẽ trang trí cho ngôi nhà của mình. Họ thường chọn hoa tiết hoa đơn giản nhưng bắt mắt. Họ trang trí không chỉ là tường góc bếp, cửa sổ, cửa ra vào… mà cả xung quanh ngôi nhà, cả những thứ không di chuyển được như chuồng gà, giếng nước, nhà ở cho chó…

Ngoài họa tiết hoa cỏ làm chủ đạo, người dân cũng thường vẽ họa tiết đối xứng như những dấu chấm, đường cong, lượn sóng, hình tròn, zig-zag… Chất liệu màu cũng rất đơn giản, dễ tìm như đất sét nâu, bồ hóng, vôi…

Để tạo sự kết dính, họ dùng cả sữa, đường và lòng trắng trứng. Những cây cọ thì được làm từ lông ngựa, da thuộc và thậm chí cả…tóc người. Chúng dùng rất tốt, mịn và thậm chí vẫn xài tốt sau vài chục năm.

Hình ảnh ngôi làng với những họa tiết sẽ làm cho không gian nơi đây trở nên độc đáo. Không cần những vật trang trí cầu kì, không cần những vật khác như Tranh sơn dầu, tranh bộ hiện đại

Một số bài viết liên quan

Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ

Một số ý tưởng độc đáo cho vẽ tranh tường quán cafe

Vẽ tranh tường đường phố đang bị lạm dụng

Vẽ tranh tường đường phố đang bị lạm dụng

Vẽ tranh tường đường phố ngoài việc sử dụng tranh sơn dầu chúng ta còn biết đến nghệ thuật Graffiti tranh phun sơn. Nghệ thuật này được giới trẻ trên thế giới rất ưa chuộng. Không phức tạp như nhugnữ bức tranh sơn dầu hay tranh bộ cần phải kỳ công giới trẻ để thể hiện cá tính cũng như một thông điệp nào đó của giới trẻ. Tuy nhiên, Vẽ tranh tường đường phố Việt Nam lại đứng trước một thực trạng khác. Việc mà vẽ tranh bị làm dụng xuất phát từ tính cá nhân của giới trẻ. Yêu cái đẹp xin chia sẻ lại vấn đề này

Lịch sử vẽ tranh trường đường phố Graffiti

Qua nhiều tra cứu, tôi nhận thấy Graffiti có từ thời cổ đại ở Hy Lạp, Đế chế La Mã. Tranh thể hiện một thông điệp của xã hội hay thuần túy chỉ là vẽ chơi cho vui. Nhưng ở một số quốc gia, Graffiti lại bị người dân coi là “Mỹ thuật tội lỗi”, bởi nó làm bôi bẩn các bức tường khi không được chủ nhân cho phép, hoặc làm xấu mỹ quan đô thị. Mặt khác, ở những nơi đó, tranh thường được “họa sĩ bất đắc dĩ” vẽ trong hoàn cảnh lén lút để không ai nhìn thấy.). 

Thực trạng vẽ tranh trường đường phố Graffiti ở Việt Nam

Thực tế Graffiti du nhập vào Việt Nam vào những năm đầu của thế kỷ XXI bởi những du học sinh về nước, có tư tưởng phóng khoáng, yêu nghệ thuật. Hành động này thường kết hợp với những người yêu âm nhạc hip-hop. Thoạt đầu, tranh được vẽ ở những ngôi nhà hoang với các con chữ cách điệu hay hình ảnh lạ, thu hút người qua đường. Nhiều tranh cũng đã mang tính tích cực, thể hiện tính cộng đồng, kêu gọi, tuyên truyền như: “Đừng hút thuốc lá”, “SIDA-hãy tránh xa”, “Tôi yêu Việt Nam”, “Chuộng hòa bình, ghét chiến tranh”… Có những bức tranh vẽ các công trình kiến trúc thế giới như tháp Pisa, Eiffel, Khải Hoàn Môn… một cách cầu kỳ, tỉ mẩn.

Nhưng gần đây, hình thức này đang bị giới trẻ lạm dụng nhiều tại các thành phố lớn như một trò đùa của chúng để thỏa mãn ý thích cá nhân

Không mặn mà với những ngôi nhà bỏ hoang, đang đập phá dở hoặc các bức tường bị lãng quên do cây cỏ che khuất tầm nhìn. Vẽ Graffiti trên tườngđang có chiều hướng nhắm đến các ngôi nhà mặt tiền phố thị, thậm chí là cả những nơi phố vừa được chỉnh trang xong, như là sự khiêu khích. Các cửa kính, cửa cuốn của tư gia cũng không thoát khỏi “tầm ngắm” của Graffiti. Lắm lúc tranh phun sơn còn bôi bẩn ở những nơi tôn nghiêm như chùa chiền, nhà thờ, viện bảo tàng

Đây là một trhực trạng không tốt mà chúng ta cần phải khác phục

Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ

Đây là tác phẩm nghệ thuật được người họa sĩ nổi tiếng của Nhật Bản Makoto Aida thể hiện để nói về thực trạng của xã hội Nhật Bản hiện nay. Đó là một sự hỗn loạn, một sự lộn xộn trong một xã hội phát triển với công nghệ ảnh hưởng đến cuộc sống của người dân nhật bản, sự khó khăn của nền kinh tế kéo theo cuộc sống bấp bênh. CLB Vẽ tranh tường xin chia sẻ lại nội dung và các góc nhìn của những bức tranh

Thực tại xã hội Nhật Bản trong bức tranh khổng lồ

Họa sĩ gạo cội Makoto Aida, 50 tuổi là một trong những gương mặt tiêu biểu nhất của khuyớng mỹ thuật đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm của ông với lối vẽ trừu tượng đã gây chấn động làng nghệ thuật thế giới bởi những thông điệp sâu sắc mà chúng đưa đến. Nhằm công nhận đóng góp to lớn của Makoto, bảo tàng The Mori Art ở Tokyo đã cho trưng bày những bức tranh tường nổi tiếng trong sự nghiệp hội họa 20 năm của ông.

Do chịu rất nhiều ảnh hưởng từ người cha là một nhà nghiên cứu xã hội học, Makoto Aida đã sớm theo đuổi con đường nghệ thuật từ năm 16 tuổi.

Tác phẩm được đặt trong bối cảnh "bong bóng kinh tế" ở Nhật Bản đạt đến đỉnh điểm, kéo theo nhiều hệ lụy xã hội khác.

Bằng những nét vẽ đầy ám ảnh, Makoto đã vạch trần hiện thực nhức nhối trong xã hội Nhật Bản lúc bấy giờ, khi đồng tiền trở thành bá chủ chi phối tất cả.

Bức tranh mang phong cách manga kết hợp với nghệ thuật hội họa truyền thống nhưng vẫn đậm dấu ấn cá nhân của họa sĩ bậc thầy.

Để hoàn thiện kiệt tác lớn và tỉ mỉ đến từng chi tiết như thế này phải tốn đến hàng năm

Để có thể hiểu hơn về dòng tranh sơn dầu cũng như các tác phẩm làm đẹp như tranh bộ, hoa lụa hoa giấy, mời các bạn liên hệ với chúng tôi để được tư vấn và xem thấy các mẫu mã